El Festival Internacional de Teatro cerró con éxito rotundo en Cali

Más de 18.000 espectadores fueron testigos de la edición número once del festival, que durante once días descentralizó las artes escénicas en comunas, corregimientos y universidades de la capital vallecaucana.

SANTIAGO DE CALI, Colombia — Con el telón abajo en el histórico Teatro Municipal Enrique Buenaventura, Cali selló una de las páginas más brillantes de su historia cultural reciente. El XI Festival Internacional de Teatro de Cali (FITC) no solo cumplió a cabalidad con su ambiciosa agenda de 87 funciones, sino que logró una conexión masiva e histórica con la ciudadanía, consolidándose como un referente indispensable de las artes escénicas en Colombia.

La edición 2026, organizada de manera articulada por la Alcaldía de Santiago de Cali a través de la Secretaría de Cultura Distrital, dejó un balance altamente positivo de más de 400 artistas en escena. Las puestas de teatro contaron con delegaciones internacionales provenientes de Brasil, Bolivia y Argentina, junto a destacadas compañías de diversas regiones de Colombia.

Un festival periférico que habitó la cotidianidad

El éxito rotundo de esta undécima edición radicó principalmente en su decidida apuesta por la descentralización de la oferta cultural. El teatro abandonó las salas convencionales del centro histórico para habitar la cotidianidad de la geografía urbana y rural de la ciudad: parques públicos, campus universitarios, comunas de ladera y corregimientos se transformaron en escenarios de diálogo e inclusión.

«El mayor logro de este festival fue ver cómo el teatro volvió a encontrarse de frente con la gente. Tuvimos salas completamente llenas, una circulación masiva de públicos en distintos territorios y una programación académica robusta que permitió el intercambio directo entre artistas internacionales, estudiantes y espectadores», expresó Melissa Osorio, directora del FITC.

Clausura, memoria y homenajes a la escena local

El cierre oficial de la programación estuvo a cargo del ensamble binacional protagonizado por la agrupación boliviana Cabra Teatro y la compañía colombiana Teatro El Paso. Su obra conceptual “Solas en el paraíso” cautivó al público asistente con una potente y cruda reflexión sobre la memoria histórica, el territorio y la condición humana.

El acto de clausura funcionó además como el escenario propicio para exaltar la trayectoria de quienes mantienen viva la llama del arte dramático en la región del suroccidente colombiano. Durante la gala, se rindió un sentido homenaje a los reconocidos actores John Alex Castillo y Aura María Sánchez, considerados pilares de la escena local. De igual manera, la organización reconoció formalmente los procesos de transformación social comunitaria liderados por colectivos como Casa Naranja y Fonencultura, estructuras fundamentales en la construcción de tejido social a través del arte en sectores vulnerables.

Impacto social más allá del aplauso

Para la Subsecretaria de Artes, Creación y Promoción Cultural, Yamileth Cortés, el impacto global de este encuentro trasciende lo estrictamente estético o artístico:

«El teatro tiene la capacidad política y social de transformar la manera en que nos encontramos como sociedad. Este evento multitudinario demuestra que Cali sigue apostándole con fuerza al arte y a la memoria como herramientas de diálogo colectivo y reconciliación».

El componente pedagógico y académico se alzó como otro de los grandes diferenciales de la versión 2026. A través de talleres prácticos, laboratorios, clases abiertas y tertuliaderos, el festival logró que el público de las comunas no fuera un simple espectador pasivo, sino una parte activa del proceso creativo. Con una oferta de debates que abordó temáticas de vanguardia como la salud mental, el enfoque de género y la diversidad, el certamen reafirmó que la capital del Valle, amparada en sus más de siete décadas de trayectoria teatral, es una ciudad que no solo consume espectáculos: vive, defiende y proyecta el arte hacia el futuro.